PROFESSEURS 2025

Paul, double champion All-Ireland de bodhrán, est originaire de Donegal et vit à Galway, où il est reconnu comme l’un des professeurs et performers de bodhrán les plus demandés. Avec plus de 1 000 élèves formés, il anime régulièrement des ateliers et masterclasses dans de grands festivals irlandais et européens, ainsi qu’à l’Université de Limerick.

Musicien polyvalent, Paul a enregistré sur de nombreux albums et s’est produit dans des festivals majeurs comme le Festival Interceltique de Lorient et Celtic Connections. Il est également un musicien de studio recherché, avec des apparitions dans des émissions comme Fleadh Cheoil na hÉireann.

Paul partage désormais son savoir à l’international via Patreon, où il propose des tutoriels de bodhrán, inspirant une nouvelle génération de musiciens.

Jayne a grandi dans l’État de New York, immergée dans la musique irlandaise, notamment dans la tradition de Sligo. Dès l’âge de trois ans, fascinée par les Chieftains, elle a insisté pour apprendre le violon. Elle a étudié le fiddle irlandais auprès de Brian Conway et Tony DeMarco, deux grands maîtres américains. Après avoir terminé le programme Suzuki jeune, elle a poursuivi ses études musicales dans un programme pour jeunes talents au Ithaca College, tout en explorant la musique irlandaise, le folk, le blues et le jazz.

Elle passait ses étés en Irlande durant son enfance et s’y est installée à la fin de son adolescence. Après avoir vécu un peu partout dans le pays, elle a finalement élu domicile à Dublin. Jayne a tourné et joué dans des styles variés avec de grands artistes irlandais comme les Chieftains, Frankie Gavin, The Young Irelanders, Fin Furey, Mik Pyro (Republic of Loose), Gaolbyrd, Bricknasty, et Patrick Stefan.

Elle a enregistré cinq albums de musique traditionnelle irlandaise, un EP de compositions originales, et a travaillé comme musicienne de session sur de nombreux projets.

Andrew est un guitariste de renom avec 15 ans d’expérience dans l’enseignement privé et en groupe, ayant formé plus de 350 élèves, de débutants à niveaux avancés, âgés de 6 à 40 ans.

Reconnu internationalement, il a enseigné dans de grands festivals de musique irlandaise et celtique, notamment le Milwaukee Irish Music Festival (USA), le Fleadh Cheoil na hÉireann (Irlande), le National Folk Festival (Australie), le Festival Interceltique de Lorient (France) et le Caceres Irish Fleadh (Espagne).

Il a également enseigné dans plusieurs branches de Comhaltas Ceoltóirí Éireann et a travaillé comme instructeur dans des établissements d’enseignement supérieur, tels que Marino College of Further Education et Trinity College Dublin.

Steph, flûtiste irlando-américaine et chanteuse, vit à Galway, en Irlande. Originaire de New York, elle a découvert la flûte irlandaise et la musique traditionnelle dès son enfance. Après des voyages en Inde et en Italie, où elle a exploré le bansuri, la salsa et le jazz, elle s’est installée dans le Comté de Sligo pour étudier la flûte irlandaise. Elle a obtenu un master en musique traditionnelle à l’Université de Limerick.

Musicienne accomplie, Steph enseigne la flûte à Galway et se produit régulièrement en Irlande et à l’international. Son premier album, The Open Road (2009), a été salué par la critique, suivi de Up She Flew (2018). Elle incarne le style fluide et pur de Roscommon/Sligo et a collaboré avec des artistes comme le groupe suédois West of Eden.

Reconnue pour son jeu vibrant, elle est décrite comme l’une des flûtistes les plus prometteuses de sa génération.

Eilis est une talentueuse joueuse de concertina originaire de Dublin. Elle a baigné dans la musique traditionnelle depuis son enfance, grâce à ses grands-parents de Clare, danseurs et musiciens passionnés. Le style musical distinctif de Clare a profondément influencé le jeu d’Eilis, qui tire une grande inspiration des musiciens et danseurs de cette région.

Chris, violoniste écossais originaire des Shetland, vit aujourd’hui à Glasgow. Il a grandi à Fair Isle jusqu’à 8 ans, puis a déménagé sur le continent des Shetland avant de s’installer à Glasgow dans les années 1990.

Formé par des violonistes renommés des Shetland, tels que Willie Hunter et Arthur Scott Robertson, Stout maîtrise une variété de styles, mélangeant folk, jazz, électro et musique classique. En 1990, il remporte les titres de « Young Fiddler of the Year » et « Young Musician of the Year » aux Shetland.

En 2015, il co-compose Hirda, une nouvelle opéra pour Shetland avec le compositeur irlandais Gareth Williams. Il a étudié à la Royal Scottish Academy of Music and Drama, obtenant un diplôme en violon classique et une maîtrise en musique électro-acoustique.

Parmi ses albums solo, on trouve First O’ the Darkenin (2004) et Devil’s Advocate (2007).

Sean joue du bodhrán depuis l’âge de 5 ans. Il a remporté son premier titre d’Ulster à 9 ans et a terminé 3e au Fleadh All-Ireland en 1995.

Depuis, il a remporté de nombreux titres au niveau comté, Ulster et All-Ireland, et est devenu Champion Senior All-Ireland en 2006. Il a appris auprès de Junior Davey, Seamus O’Kane et Paul Phillips, jouant dans le style de John Joe Kelly.

Sean a tourné avec des groupes Comhaltas en Irlande et s’est produit dans des festivals internationaux à Danrouter, Bezon, en Floride, aux Hébrides extérieures et lors de concerts locaux avec Celtic Fusion.

Il enseigne actuellement le bodhrán à Newcastle CCE et à Hilltown, Co. Down, ainsi qu’à l’école de bodhrán Colman à Guteen.

Aoife est une chanteuse-compositrice irlandaise de Dublin, finaliste du concours international de chanson Liet pour les langues minoritaires en 2011.

Son premier album, Carry The Day, est sorti en 2016, suivi de Homebird en 2020, élu « Album de la semaine » sur Radio 1. Aoife a également performé dans l’émission The Late Late Show de RTÉ et a tourné aux États-Unis et au Royaume-Uni. Son enregistrement de Grace avec ses cousins Danny O’Reilly et Róisín O a atteint le sommet des charts iTunes en 2016, tout comme son single All Along the Wild Atlantic Way.

Membre de la famille Black, Aoife est la fille de la chanteuse Frances Black et la sœur du producteur Eoghan Scott. Elle est également une Gaeilgeoir et a été juge invitée dans le concours de talents Réalta agus Gaolta sur TG4.

Ciaran est un joueur de Whistle originaire de Birmingham, au Royaume-Uni. Résidant désormais à Dublin, en Irlande, Ciaran est un artiste qui se produit sur le circuit de Temple Bar ainsi que sur les sessions autour de Dublin. En tant que membre du groupe de musique traditionnelle écossaise-irlandaise Aizle, Ciaran s’est produit à travers le Royaume-Uni et l’Europe dans des festivals prestigieux tels que Celtic Connections et The Big Whistle Festival de Glasgow.

Ciaran a étudié sous la tutelle estimée du violoniste du Connemara Pat Molloy à Birmingham dans ses premières années et a ensuite été guidé par le joueur de flûte/whistle de Birmingham Liam Stapleton. Avant son déménagement à Dublin, Ciaran était un incontournable du circuit traditionnel de Birmingham et un membre fondateur du célèbre Trip to Birmingham TradFest. Plusieurs collaborations vidéo pendant la pandémie de Covid-19 avec des musiciens tels que Kevin Crawford de Lunasa ont vu sa musique reconnue mondialement avec une large diffusion radiophonique aux États-Unis et en Irlande.

Bríd, violoniste renommée de la musique traditionnelle irlandaise, est originaire de Castlefinn, dans le Donegal. Issue d’une famille musicale, elle a commencé à jouer à neuf ans et remporté de nombreux titres prestigieux, dont le Senior All Ireland, le Fiddler of Dooney et l’Oireachtas na Gaeilge en 1988.

Diplômée d’un MA en musique traditionnelle de l’Université de Limerick, elle a tourné mondialement et collaboré avec des artistes tels que Dermot Byrne et Maeve Donnelly. Enseignante très demandée, elle a donné des ateliers en Irlande et à l’international.

Son album Bríd Harper (2015) a été acclamé par la critique. Résidant à Dungannon, Co. Tyrone, elle enseigne le violon, compose, et intervient à l’Université de Limerick.

Ranóg, originaire de Lixnaw, Co. Kerry, est une danseuse et éducatrice en Sean Nós. Issue d’un foyer où la musique et la danse traditionnelles occupaient une place centrale, elle est devenue championne All Ireland en 2015 lors du Fleadh Cheoil na hÉireann.

Titulaire d’un BA en musique et danse irlandaises et d’un MA en ethnocoreologie de l’Irish World Academy (Université de Limerick), Ranóg enseigne actuellement la danse percussive dans cette même institution. Ses performances et conférences l’ont menée sur des scènes et dans des universités du monde entier. En 2023, elle a lancé Fite Fuaite Dance, un projet visant à partager sa passion pour la danse avec des personnes de tous âges et niveaux.

Originaire du comté de Kerry et vivant actuellement à Sligo, Léonard a commencé à jouer du uilleann pipes à l’âge de 15 ans, après avoir entendu des enregistrements du Bothy Band et de Planxty. Cela a conduit Léonard à s’intéresser aux anciens enregistrements de Johnny Doran, Willie Clancy, Seamus Ennis et bien d’autres, ainsi qu’à la musique de son Kerry natal.

Vivant aujourd’hui à Sligo, il a tourné et enregistré avec de nombreux musiciens, dont Lisa O’Neill, Kevin Burke, Michael McGoldrick, Daoiri Farrell et Cathy Jordan, entre autres. Sa collaboration la plus récente a eu lieu avec Allan MacDonald, légende de la cornemuse écossaise, au sein d’un groupe composé de grands noms de la musique traditionnelle tels que Iain MacFarlaine, Finlay MacDonald et Ali Hutton.

Son dernier album « Littoral » a été acclamé par la critique lors du Celtic Connection à Glasgow en 2024. Il continue de tourner et d’enseigner dans de nombreux festivals à travers l’Irlande et l’Europe.